It’s gonna be alright, baby, it’s gonna be alright, love.

And if the mist ever lets the sun through,

I’ll just hope I did the right thing for me and you… ♪

El álbum que les vengo a compartir es The Mollusk (1997). El primero que me tocó escuchar y simplemente el mejor de todos los trabajos de Ween. Centrado en un tema náutico oscuro, este álbum nos viene manejando lo épico, lo psicodélico, lo romántico y lo cotorro. Un álbum imperdible; algo tienen que sacar de aquí, no los va a dejar indiferentes.

Track List.

Ojalá y los haga tan felices como a mí. Den clic en la imagen de cabecera para que The Mollusk sea parte de su vida.

Nos estamos leyendo.

Este año hubo más Comisionadoz —muy guapos, por cierto— que colaboraron con la lista,  así que quedó con un mayor grado de sensualidad.

10:Metric - Synthetica

9:
Torche - Harmonicraft

8:

Cuádruple empate entre:

Alcest – Les Voyages De L’Âme

Esta banda hace música preciosa, capas de sonido, guitarras saturadas muy al estilo Shoegaze. Por momentos suenan como banda de Post-Rock, por momentos como banda de Metal. Lo que pasa es que manejan una bella dualidad: la armonía y la estridencia. Dualidad que puedes encontrar inclusive en un sólo tema.

Beach House - Bloom

The XX – Coexist

Más The xx. Es como comerse el mismo pan pero con una mermelada de otro sabor. Si bien el álbum debut de la banda es muy superior, Coexist logra defenderse bastante bien y con un sonido ligeramente diferente logra darle sentido a su existencia. Las primeras veces que se escucha puede resultar un poco cansado ya que los temas se mueven bajo una misma línea y de poco a nada se arriesga durante la duración total del trabajo. Pero, entre más se expone uno a su sonido, más logra enganchar ese Indie Pop suave, medio house y romanticón hasta digerir completamente la propuesta, aceptarla y disfrutarla bastante.

Lana del Rey – Born to Die

Born to Die es la recopilación de su EP lanzado en el 2011, el cual tuvo un rotundo éxito en internet, agregándole 11 canciones más. Es muy fácil enamorarse del disco, tiene ese toque único de Pop que es muy agradable. Cada una de sus canciones demuestra el poder de voz de Lana y en si el disco deja fuera cualquier monotonía de sonidos. Un gran disco.

7:

Porfiado – El cuarteto de Nos

Lo mejor de las canciones de Porfiado son las letras, que están bien pensadas. No es que se trate de tratados filosóficos, pero sí son bastante ingeniosas y resultan pocas las rimas que se sienten forzadas. En general, las canciones mantienen una calidad destacada y reflejan una postura desenfadada frente a la vida, con la rima siempre presente, constante. Uruguayos con rimas locas y Rock-Pop agradable.

6:

Death Grips – The Money Store

5:

Empate entre

Love of Lesbian – La noche eterna. Los días no vividos

Con La noche eterna. Los días no vividos Love of Lesbian lo ha hecho de nuevo.

Tienen ya su fórmula hecha. Hacen lo que llamo pop elegante y manejan dos tipos de canciones: las divertidas y más animadas, y las poderosas melodías cargadas de terrorismo emocional (el término lo leí por ahí, también para referirse a canciones de Love of Lesbian), de esas que pueden hacerte pedazos. En La noche eterna. Los días no vividos encontramos temas chingones tanto de un estilo como del otro.

Es un combo de 18 canciones de lo mejor del llamado Indie español que puedas encontrar, y es mi disco del 2012.

yAlabama Shakes – Boys & Girls

Cada que suena una canción del Boys & Girls de los Alabama siento esa sensación de haber sido transportado a los 70´s ya que en todo el disco conserva ese toque de rock clásico. Tal vez no sean innovadores pero mantienen una formula de éxito en cada una de sus canciones, ese Blues tan limpio, ese piano, esos riffs, esa voz.  Desde “I Found You”  o “Be Mine” donde la voz de Brittany explota hasta provocarte un eargasmo, o algo más suave como “You Ain´t Alone”. Cada una de las piezas es algo bello. Alabama Shakes es una verdadera banda y además muy bien trabajada.

4:

Jack White – Blunderbuss

Jack White no deja de hacer Rock, no se detiene; ya sea con The Dead Weather, The Raconteurs o ahora como solista. Blunderbuss es un destacado álbum lleno de reminiscencias oldies plasmadas genialmente por White. El debut como solista de uno de los más grandes héroes del Rock contemporáneo.

3:

Muse – The 2nd Law

Éste álbum es el mejor que ha lanzado Muse desde Absolution. The 2nd Law captura lo que ha sido Muse desde su segunda etapa (que comenzó con Black Holes and Revelations) y lo manifiesta de manera excelsa. Rock por momentos grandilocuente, por momentos pegajoso, por momentos poderoso, por momentos meloso y siempre chingón. Es Muse.

2:

Crystal Castles – III

Crystal Castles demuestra que no son sólo es un trending de sonidos en 8 bits, (III) es la combinación de la melancolía, destrucción y esa armonía que desconecta los sonidos de Ethan Kath y  se armonizan con la voz  de Alice Glass. Los beats varían mucho dentro del disco, pueden empezar de lo más distorsionados como en “Plague” o “Insuline” hasta canciones como “Sad Eyes” o “Affection” donde la voz de Alice es más clara y los sonidos tienen ese toque particular, siempre sin abandonar su misantropía.

1:

Café Tacvba – El objeto antes llamado disco

Café Tacvba ya tiene sus años en la espalda y aún así sigue logrando entregar trabajos de calidad que brillan por ese amor tan característico que transpiran. Un disco sencillo pero con un alma gigante. En palabras del mismo Rubén, el Objeto “está hecho con más corazón que cerebro“. Y así es. Un trabajo que aunque no tiene un nivel técnico a destacar por ningún lado, nos entrega composiciones bastante entrañables como Espuma, Aprovéchate de mí, Zopilotes y Olita de Altamar. Por momentos nos recuerda a aquel discazo que fue RE, con un sabor un poco más plástico pero con todo ese folclor que ha caracterizado a la banda desde siempre. Aquí lo coronamos como lo mejor del año porque a parte de que es un disco que vale la pena alabar y disfrutar, es un trabajo que ha salido de nuestro propio suelo. Y a veces nos olvidamos que de México también sale bella Música.

 Mención honorífica para:

Amour

 Sherlock Holmes: A Game of Shadows

Silver Linings Playbook

Skyfall

Frankenweenie

Wreck-It Ralph

Ahora sí, va el Top Ten Palomero de Los Comisionadoz:

10:

Looper

9:

Rise of the Guardians

8:

The Dictator

7:

The Hobbit: An Unexpected Journey

6:

Life of Pi

5:

Moonrise Kingdom

4:

Django Unchained

3:

Argo

2:

The Dark Knight Rises

1:

The Avengers

“Its funny how the music put the time in perspective, add a soundrack to your life and perfect it…“

Luv (Sic) Pt. 3 (Feat. Shing02) -Nujabes

01.- Brand New Days The Beggining – Shogi Meguro

02.- Drunk On Love – Rihanna

03.- Sentimiento Original – Gondwana

04.- La Jirafa – Calle 13

05.- Voodoo Lady – Ween

06.- Zopilotes – Café Tacvba

07. Little Lover’s So Polite – Silversun Pickups

08.- Well Thought Out Twinkles – Silversun Pickups

09.- Tekstep Fountain (Fontana Di Trevi) - Keiichi Okabe

10.- We Are Young (Feat. Janelle Monáe) – Fun

11.- Spinal Meningitis – Ween

12.- ¿Y Cómo es Él? – José Luis Perales

13.- Amor y Control – Rubén Blades

14.- Símbolo – Rubén Blades

15.- Ojalá Que Llueva Café – Juan Luis Guerra

16.- Espuma – Café Tacvba

17.- Why Do We Fall? – Hans Zimmer

18.- The Humbling River – Puscifer

19.- Baby Bitch – Ween

20.- Panic Station – Muse

21.- Supremacy – Muse

22.- The 2nd Law (Unsustainable) – Muse

23.- Take Care of You – Bobby Blue Bland

24.- Joppa Road – Ween

25.- A.D.R.B. (En Busca Eterna) – Los Fabulosos Cadillacs

Como recibí quejas y amenazas de muerte he decidido actualizar este post. Me comentan que por tanto vídeo los navegadores de todo el mundo casi explotan al abrir esta página -sobre todo Chrome-, así que ahora se los dejo en una coqueta lista de reproducción aquí a bajo por esta vía. Y ya que estamos compartiendo música, les dejo otra lista por acá.

Descarga: Parte 1 | Parte 2

Sean felices.

La lista después del salto…

20:
The Hives – Lex Hives

No se necesita reinventar la rueda, ni siquiera ser original, para sacar un disco decente de Rock. The Hives lo demuestran con su quinto disco. Desenfado y energía. Al  menos moverás el piecito.

19:Elsiane – Mechanics of Emotion

No sé si downtempo sea una etiqueta adecuada para referirse a este álbum (básicamente porque no sé qué es el downtempo), pero seguro sirve para dar una idea. Dejando de lado la magnífica ilustración de la portada, lo que más llama la atención es la dulce, aguda, suave voz de la cantante. “Bonito” es un buen adjetivo para describir el álbum , aunque me temo que se queda corto.

18:Chapelier Fou – Invisible

Al igual que Mechanics of Emotion, este disco fue para mí adentrarme en géneros musicales nuevos para mí. Tampoco sé cómo nombrar estos sonidos, pero es como si tomaras música electrónica y le añadieras sonidos producidos por instrumentos que normalmente producen música clásica. Ruiditos, cuerdas, secuencias, estructuras extrañas. Este álbum es una pieza curiosa que, aunque sea por curiosidad —dah—, sugiero escuchar.

17:Alabama Shakes – Boys & Girls

No sé si sea la revelación del año, pero al menos dentro del mainstream del Rock, esta banda fue una adición que a muchos agradó, ¿la razón? Rock que rememora otros tiempos, un sonido un tanto azul y una vocalista con la voz exacta para lograr que lo anterior detone en un gran álbum debut y la promesa de una gran banda.

16:

Tame Impala – Lonerism

Por ahí leí una reseña que decía que los Tame Impala se equivocaron de época, yo creo que más bien cayeron en la adecuada: el Siglo XXI necesitaba su  gran banda de rock psicodélico. La primera vez que oí el disco pensé que sonaban como MGMT; la segunda vez, me voló la cabeza y entendí que Lonerism es un nutrido licuado de influencias que (de)muestra la forma de entender y hacer psicodelia sonora de Tame Impala.

15:Jack White – Bluderbuss

Jack White no deja de hacer Rock, no se detiene; ya sea con The Dead Weather, The Raconteurs o ahora como solista. Blunderbuss es un destacado álbum lleno de reminiscencias oldies plasmadas genialmente por White. El debut como solista de uno de los más grandes héroes del Rock contemporáneo.

14: Slash- Apocalyptic Love

Olvida que sale en un video de Paulina Rubio. En 2010 sacó un muy buen disco de Rock plagado de colaboraciones con diversas personalidades del mundillo musical, entre ellas estaba Myles Kennedy, con quien al parecer se entendió muy bien porque ahora grabó un álbum completo con él. No es el clásico álbum solista de guitarrista que parece más un compendio de solos de guitarra enormes con acompañamiento de bajo y batería; se siente como el álbum de una banda liderada por Slash, con guitarras por aquí y por allá. Rock directo con buenos riffs y solos de guitarra.

13:

The Vaccines – Come of Age

Mucha banda los catalogó como la revelación del año pasado, igual que su álbum debut. Yo me imagino que cuando les pedían que tocaran más de cuarenta minutos los ponían en serios aprietos. En chinga grabaron un nuevo disco. ¿Qué crees? Ajá, salió un disco muy similar tanto en duración como en calidad al anterior, es decir, un ameno disco con el sonido del Rock británico contemporáneo. Estos cabrones son la verga, otra de las interesantes nuevas bandas y que ahora han salido airosos de la prueba del segundo disco.

12:Air – Le Voyage Dans La Lune

Es música compuesta para acompañar la edición con color de la histórica pieza de Georges Méliès.  Los franceses decidieron aprovechar y de paso lanzar un álbum, por supuesto con mayor duración que el corto de Méliès. La crítica no trató muy bien este disco de música electrónica, pero a mí me resultó un verdadero viaje. Sonidos que crean una atmósfera sonora propicia para viajar a la Luna.

11:Caspian – Waking Season

Caspian tuvo el mal tino de lanzar este álbum el mismo año que varias vacas sagradas del Post-Rock, ya que de no ser por ello estaría compitiendo por ser el mejor del 2012 del género. Waking Season mantiene una distancia prudente de los lugares comunes del Post-Rock y logra, en diez canciones, mantener la potencia combinada magistralmente con un sonido cuidado, tratado, disciplinado. La primera canción, que le da nombre al álbum, es una preciosa analogía con una posible vida/muerte.

10:Whirr – Pipe Dreams

Es el primer LP de Whiir. Shoegaze potente que aprovecha la voz femenina que lo acompaña para envolverte en su frenética dinámica sonora; cuando uno se da cuenta, el paseo terminó y el reloj marca treinta y seis minutos más.

9:Sky Architects – The Promise of Tomorrow

Pretenden tener un sonido épico y dicen tocar Doom-Pop (lo que sea que eso sea). Para mí tocan un Post-Rock enérgico que por momentos sí logra ser “épico”. Al igual que Whirr, en 2012 lanzaron su primer LP. Veamos cómo les va a estas nuevas e interesantes bandas.

8:

Alcest – Les Voyages De L’Âme

Me enteré de la existencia de esta banda en este mismo blog, en un post en el que Lic. Chimps recomendaba Souvenirs D’un Autre Monde, el primer LP de Alcest. Esta banda hace música preciosa, capas de sonido, guitarras saturadas muy al estilo Shoegaze. Por momentos suenan como banda de Post-Rock, por momentos como banda de Metal. Lo que pasa es que manejan una bella dualidad: la armonía y la estridencia. Dualidad que puedes encontrar inclusive en un sólo tema.

7:

Sigur Rós – Valtari

It´s Sigur Rós, bitch! Los islandeses lanzaron Valtari, un álbum cuya esencia queda bien plasmada en su portada. Es escucharlo, cerrar los ojos y que tus pies se desprendan del piso. Un viaje onírico en vigilia. “Fjögur Píanó” es una pintura. Valtari es Post-Rock más que sólo melancólico: es intenso y suave; enorme y pequeño; y bello, muy bello.

6:

Mono – For My Parents

Mono lanzó un álbum épico, lleno de pa(i)sajes hermosos. Cada una de sus canciones cuenta una historia; y son historias bellísimas, llenas de héroes y princesas, de amor y tristeza, de desencanto y esperanza. En realidad cada historia es una página en blanco y con cada nota Mono pone una palabra en el aire, para que tú armes la tuya.

5:Godspeed You! Black Emperor – ‘Allelujah! Don’t Bend! Ascend!

Los canadienses de Godspeed You! Black Emperor (GY!BE)  tomaron un par de largos temas que al parecer ya tenían sus años, pero que fueron pulidos y grabados, les añadieron otro par de composiciones, digamos que intermedias, y ¡bum! lanzan el disco de Post-Rock del año.

Yo tenía un problema con GY!BE: sencillamente no le entendía a sus discos, no me movían nada, no sentía nada al escucharlos. Salió ‘Allelujah! Don’t Bend! Ascend! y decidí darles una oportunidad más. A pesar de no ser un disco fácil, en la primera escucha la piel se me puso chinita. Tantos sonidos en apariencia inconexos no son más que los bloques de una construcción auditiva ambiciosa y magistral. Con “We Drift Like Worried Fire” mi alma dijo ¡Aleluya!, y el Post-Rock se acordó que tenía dioses.

4:

Dirty Three – Toward the Low Sun

Guitarra. Violín. Batería. Tres músicos haciendo una música que no se puede etiquetar. Con la primera canción y un grave sonando constante, crean tensión y la van elevando: logran crear una tensión altísima, como para luego dejarla caer, irla deshaciendo en el resto del álbum. Relajante, exquisito. Si estuviésemos en una película y la lluvia no sonara, Toward the Low Sun sería el score.

3:El Cuarteto de Nos – Porfiado

Uruguayos con rimas locas y Rock-Pop agradable. Su estilo antes era digamos que chistosón, pero el salto de calidad y popularidad lo dieron con su antepenúltimo disco: Raro. A partir de ahí explotaron.

Lo mejor de las canciones de Porfiado son las letras, que están bien pensadas. No es que se trate de tratados filosóficos, pero sí son bastante ingeniosas y resultan pocas las rimas que se sienten forzadas. Los primeros dos temas son ganchos emocionales disfrazados con una instrumentación más animada. “El Balcón de Paul” y sobre todo “Buen día Benito” son bien divertidos. En general, las canciones mantienen una calidad destacada y reflejan una postura desenfadada frente a la vida, con la rima siempre presente, constante.

2:Muse – The 2nd Law

Antes que nada: las tres primeras canciones son unas rolototas.

Ya dediqué un post completo a este disco y, en general, a la que denominé la segunda etapa de Muse. Básicamente, lo que digo en él es que éste álbum es el mejor que ha lanzado Muse desde Absolution. The 2nd Law captura lo que ha sido Muse desde su segunda etapa (que comenzó con Black Holes and Revelations) y lo manifiesta de manera excelsa. Rock por momentos grandilocuente, por momentos pegajoso, por momentos poderoso, por momentos meloso y siempre chingón. Es Muse, pues.

1:Love of Lesbian – La noche eterna. Los días no vividos

Tras el enorme álbum conceptual que fue 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna), los españoles de Love of Lesbian dejaron una vara alta y sumaron grandes cantidades de seguidores. La expectativa por su nuevo álbum era alta. Regresaron con un álbum doble —supuestamente también conceptual. Por una lado La noche eterna; por el otro Los días no vividos. La idea es que en el primero los temas hacen alusión a esas noches que uno quisiera que no terminasen nunca, noches en las que —por una u otra razón— la vida sabe más. El segundo disco trata sobre la cruda que dejan las noches eternas, lo que uno se pierde por vivir de noche. Ésa es la idea. En las escuchas a mí no me resulta tan clara esa división, hay temas que están en un disco y podrían (deberían) estar en el otro. Dejando de lado esta falla en el intento por lanzar un álbum conceptual, queda decir que con  La noche eterna. Los días no vividos Love of Lesbian lo ha hecho de nuevo.

Tienen ya su fórmula hecha. Hacen lo que llamo pop elegante y manejan dos tipos de canciones: las divertidas y más animadas, y las poderosas melodías cargadas de terrorismo emocional (el término lo  leí por ahí, también para referirse a canciones de Love of Lesbian), de esas que pueden hacerte pedazos. En La noche eterna. Los días no vividos encontramos temas chingones tanto de un estilo como del otro. Divertidas y animadas, hasta bailables, destacan “Si tú me dices Ben, yo digo Affleck”, “Los Toros en la Wii” y “Pizzigatos”. Pero el fuerte del álbum son las otras, algunas baladas cursis, otras más tristes de lo que parecen y siempre con la emoción y la calidad lírica como pauta: “Belice”, “Oniria e Insomnia”, “La noche eterna”, “Nadie por las calles” y “Los días no vividos”, por mencionar algunas.

Es un combo de 18 canciones de lo mejor del llamado Indie español que puedas encontrar, y es mi disco del 2012.

Spoilers everywhere.

Las motivaciones de Michonne

No tienen sentido. Ese odio que el personaje le tiene al Gobernador no tiene fundamentos claros ya que en todo momento la morena samurai se movió por su intuición, el hombre nunca le hizo algo que mereciera venganza y, en este punto, Glenn y Maggie no significan nada para ella, por lo que tampoco va por ahí su odio. Sí, le atinó y el Gobernador es un hijoeputa, pero de eso a irlo a buscar a su casa y esperarlo ansiosa para darle en su madre, ya es un muy largo camino. Al menos que den un giro inesperado en la trama y resulte estar enamorada de Andre o algo. Lo cual no va a pasar. En cambio, la Michonne del cómic es tomada como prisionera, la hacen pelear con Zombies por diversión y el Gobernador la viola hasta el cansancio. ¿Ven? Motivaciones claras, lo que la lleva a una escena muy similar de confrontación, pero que sí tiene sentido en el papel ya que busca una merecida y jugosa venganza.

La muerte de Shane

Mantener a Shane tanto tiempo con vida en la serie fue interesante, pero su muerte me dejo insatisfecho. ¿Razón? En la versión original Carl es quien mata a Shane cuando éste intenta matar a Rick. Me molestó porque era un punto muy importante para el desarrollo del infante como personaje, pero bueno, este asunto ya quedó resuelto. Limpiaron totalmente esta falta con el gran capítulo de Killer Within, dándole al personaje de Carl en unos cuantos minutos toda la madurez y evolución que le habían negado durante dos temporadas completas.

El personaje de Andrea

Es una realidad que Andrea ha sido el relevo de personaje femenino a odiar en la serie. Es insoportable y todo lo que le pasa se me hace muy somnífero. Desde el inicio el personaje ha sufrido cambios que han hecho a su personaje menos interesante que su versión de cómic. Primero, tenemos que de tajo se censuró su relación con  Dale, la hicieron una chillona desea-armas en la segunda temporada y en esta tercera la han hecho un personaje hueco que piensa con la vagina. Todo esto contrasta con el personaje del cómic, quien es una mujer fuerte, protagonista y en general, no tiene mucho que compartir con su contraparte televisiva. No sé en qué vaya a terminar el personaje, pero esa relación que tiene con el Gobernador solo me hace pensar que me esperan más momentos a odiar en el futuro.

¿Qué otros cambios para mal vale la pena mencionar?

Después del corte hay mucho spoiler talla extra grande.

Pasó casi un año y yo seguía leyendo por aquí y por allá de lo bueno que era el cómic y de cómo era un material muy superior a la serie. Todo el hype multiplicado porque el número 100 estaba ya a la vuelta de la esquina y prometía grandes cosas. Me resistía, la hueva que invadía mi cuerpo al pensar en la serie no me dejaba darle una oportunidad al trabajo original. Cosas del destino o no, me encontré con los 100 número servidos en bandeja de oro y listos para ser descargados en mi vida. Aún así le pensé, pero las recomendaciones me ganaron y me decidí por leer.

Cien números después, quedé fascinado con el trabajo. Efectivamente era muy superior a la serie; más maduro y con un desarrollo de personajes impecable que te acercaba de una manera muy gratificante a sus protagonistas y ya con un gran número 100 que acarició el estatus de legendario. No más, no menos. No he leído mucho fuera de las fronteras Marvel, pero sobra decir que TWD es un material muy recomendable si les gusta esto de las viñetas que tan de moda andan ahorita.

Empezó la promoción de la tercera temporada de la serie y  mi interés en ella renació. Ese morbo por ver cómo adaptaban a la prisión y al Governador me creó la necesidad de regresar a la serie. Terminé de ver la segunda temporada y me gustó aún menos. Demasiado lenta y además, me molestaron mucho los cambios -para mal- que le habían hecho en comparación al cómic. ¿Carl no mató a Shane? Pffft, lo vi como un momento clave en el desarrollo del personaje que habían cortado de tajo buscando un tono más family friendly. En fin, después de terminar la temporada la serie quedó peor parada que antes ante mis ojos, pero el morbo seguía ahí y tenía que ver la tercera sí o sí.

Así llegó la tercera temporada con un primer capítulo que se me ha hecho de lo mejor que ha parido la serie. Con unos cambios bien pensados y satisfactorios de papel a televisión. Todo indicaba que la serie tomaría un buen rumbo. Ese rumbo que planteó un primer episodio gigante pero que nunca se había logrado mantener. Y así llegó su cuarto capítulo. El detonante de todas estas líneas y punto clave donde cómic y serie toman rumbos diferentes pero se acercan uno a otro en términos de calidad.

Killer Within es el mejor capítulo desde aquel piloto. No hay comparación alguna. Tan bueno que hace desaparecer cualquier queja que uno pueda tener sobre anteriores cambios -para mal- de cómic a serie que habían tenido. Un capítulo que define personajes, que causa empatía, que causa asco y que causa lágrimas. Y cuando un producto de entretenimiento entrega este buffet de emociones, es una cosa que me gusta aplaudir.

El personaje de Carl me causaba conflictos, tenía una personalidad como la de esos niñitos “quieren cagar” que se sienten adultos pero que todo lo hacen fingido y de manera caprichosa. Pero eso ya cambió. El personaje vivió una de las mejores escenas que ha tenido últimamente la televisión. El parto. Ese momento madre-hijo fue invaluable y me construyó un nudo en la garganta. Lori no se iba salvar, su momento había llegado y ahí estaba un pequeño intercambiando las últimas palabras de amor con su madre. Un último adiós. Todo rápido, acelerado y de tajo, porque aquí se trata de sobrevivir, de entregarse por los demás y eso estaba pasando. Una vida se apaga para que otra entre en juego.

Para rematar el cuadro, Carl, después de vivir una de las peores pérdidas que puede haber, tiene que rematar con un disparo el cuerpo inerte de su madre para que no regrese nuevamente. Un momento clave para su desarrollo. Un momento que saca a relucir las pelotas del personaje. Una escena que revuelve el estómago pero que al mismo tiempo te toca el alma.

Esto solo lleva al punto donde mi percepción de la serie cambió totalmente: cuando se entera Rick de lo que ha pasado. El cómic podrá tener un desarrollo de personajes mucho mejor logrado que la serie, pero ningún momento de él me ha causado una empatía tan gigantesca como la que me transmitió el personaje de Rick en esos últimos minutos de capítulo. Tal vez sea por las ventajas que el medio televisivo tiene sobre el papel, o qué sé yo. Pero esa escena fue memorable.

El personaje se quebró. Uno de sus mayores miedos se volvió realidad. No pudo proteger a aquellos que ama, les falló. Su mujer, su compañera, ha muerto, se fue y ni siquiera pudo decir adiós, y no solo eso, se da cuenta de que la última gota de inocencia que le quedaba a su pequeño hijo se ha secado. Ya nada será igual, le cae la realidad encima y hace lo que cualquiera hubiera hecho. Rompe en lágrimas, grita, se retuerce y se avienta al suelo en una terrible desesperación y amargura.

El quiebre de Rick ante la muerte de Lori cobra más fuerza cuando le sumamos esa escena previa antes de que empiece todo el desmadre. Aquella escena donde Rick ve su esposa a lo lejos, entre las rejas. Un intercambio de miradas lleno de amor, es como si estuviera pensando y meditando todo lo que ha pasado, un “Te amo. Eres una puta y me fallaste, pero te perdono porque al fin de cuentas te necesito y te quiero“. Al menos eso me transmitió a mí y hace que la escena final sea lo que es.

En fin. Después de este episodio la serie ha cobrado una fuerza increíble. Parece que ya se la van a tomar en serio los escritores, ya quedó fuera ese tono más familiar que quisieron aplicar la temporada pasada. Este nuevo cambio de cómic a pantalla chica fue sublime y ha marcado un nuevo e interesante camino. Hay más puntos que se podrían tocar al respecto de esos 40 minutos pero ya no son tan importantes cuando se comparan con estos dos gloriosos momentos. Uno de los mejores capítulos que he visto. Tanto que me ha hecho escribir al respecto. Qué bueno que leí el cómic, qué bueno que regrese a la serie. Ahora espero que se mantenga así, porque esto promete y espero no decepcionarme después.

P.D: Qué bueno que se murió T-Dog.

Hace casi dos años escribí un post sobre Muse que hablaba de su primera etapa y en el que me lamentaba por el cambio que habían registrado con el paso del tiempo. Hoy, aunque ha quedado claro que los tiempos del Bellamy con cabello picudo y los riffs de guitarra que invariablemente te hacen sacudir la cabeza —”Dead Star”, por ejemplo— ya no volverán, he dejado de renegar por ello y disfruté mucho su más reciente álbum.

El post que sigue es la continuación tardía de aquél que hice en 2010. Quien escribe no es crítico musical y no sabe una mierda de teoría de la música, nada más es un seguidor de la banda haciendo un recuento y dando su opinión.

Cuando Muse lanzó Black Holes and Revelations pudimos ver claramente que estaban tomando una dirección distinta a la de su primera etapa (de Absolution para atrás). Seguro algunos fans se preocuparon un poco al oír “Starlight” y ver que los sacaban en MTV. ¡Pero qué chingados! En ése LP viene el himno llamado “Knights of Cydonia” y la melosa pero hermosa “Invincible”. Con dos canciones así, un disco no puede estar tan mal. Al final y tras escucharlo bastante, te convences de que el disco es un discazo. Discazo, sí, pero aun así inferior al resto de sus trabajos anteriores.

Ahí fue el boom. Vinieron a México, lanzaron el CD/DVD en vivo —HAARP—, uno de sus sencillos fue usado en la saga juvenil de moda y hasta compusieron una canción para la secuela.  Muse entró de lleno al mainstream.

No es que antes no fueran famosos, pero digamos que en aquellos años ganaron muchísimos kudos más de visibilidad.

En 2009 salió The Resistance y confirmó la tendencia que anunciaban en el disco anterior. Se esclarecían ya los cambios con respecto a su primera etapa: ahora se mencionaba más a Queen que a Radiohead al momento de señalar sus influencias, daban riffs poderosos a cuentagotas —Unnatural Selection, MK Ultra— y tenían una canción que parecía producida por Timbaland —Undisclosed Desires. Eso sí, seguía el patrón de equilibrar letras melosas con letras antisistémicas. Era un Muse light y tal vez el menos bueno de sus discos, pero seguía siendo Muse. Ah, y tenía ése pretencioso cierre llamado “Exogenesis: Symphony”.

Ahora, ya está circulando The 2nd Law. Hay varias cosas que decir sobre él. Primero, para disfrutarlo hay que entender lo que aquí propongo: hay dos Muse y éste álbum es la máxima expresión del segundo Muse, un Muse comercial que no ha olvidado lo que los llevó a la fama —por eso siguen dando chispazos de ello— pero que saben cuál es su tirada y ahora componen más para “las masas”.

Después, el título es genial, pero se quedó en título. Si se hace una alusión a la segunda ley de la termodinámica —aquella que reza: “la cantidad de entropía del universo tiende a incrementarse en el tiempo”— para afirmar que el mundo está jodido, que no lo estamos acabando y que el capitalismo colapsa, se antojaba un ambicioso álbum conceptual; no hubo tal. Es decir, sí hay canciones que pueden interpretarse como sintomáticas de la vida en un mundo entrópico, pero querer encajar las canciones con ello como hilo conductor resulta un ejercicio que se siente forzado.

El truco es éste: veamos a The 2nd Law como un paquete de canciones del Muse de la segunda etapa, del segundo Muse. Visto así, es un gran gran lanzamiento. El inicio es poderoso. “Supremacy” recuerda al viejo Muse —las letras antisistémicas, los riffs ponedores—; “Madness” es un temazo una vez que lo has procesado y “Panic Station” es su propia “Another One Bites the Dust”, imposible no mover el piecito, y qué kewl se juega con la voz de Bellamy. De hecho, uno de los aciertos del álbum es darle más juego a la voz del susodicho.

“Survival” es una pomposa y grandilocuente canción motivacional al Muse´s style. No digo que lo anterior sea malo, al contrario. Luego Muse nos suelta su dosis de melosidad y muestra su versión más light con agradables canciones como “Follow Me”, “Explorers” y “Big Freeze”. Pero en medio de ése lapso aparece “Animals”, que tiene ése ánimo de “Take a Bow” pero con unas muy sensuales guitarras.

“Save me” from Chris when he sings, es una canción muy personal que debió ser un lado B. En cambio “Liquid State” con todo y que a ratos suene como “Unnatural Selection”, te maneja buen nivel de mojo a pesar de que también Chris canta.

Cuerdas locas y un toque de dubstep para cerrar. Así como para que el título del álbum tuviera sentido, al final Muse nos recuerda que la globalización está de la chingada y el mundo, jodido.

The 2nd Law es un muy buen combo de canciones; Muse sigue siendo una de mis bandas favoritas y espero verlos de nuevo en vivo —con todo y que sean the 2nd Muse—, porque siguen siendo todos unos Caballeros de Cydonia.

P.D. Mira, un link de descarga directa para bajar The 2nd Law.

Sin música la vida es una mierda, eso ya se sabe. No importa si lo dijo el multicitado bigotón o el chofer que machucó tu mochila con la puerta de su camión, lo que importa es que es la puritita verdad —que no existe.

Con la música adecuada, la vida es más bien como un flan de chocolate. Mi día ha estado algo así como flan de chocolate, aunque un tanto falto de cuaje.

Para que tu vida se ponga chocolatosa aunque sea por un rato, te comparto a los responsables de la chocolatosidad en mi primer jueves de septiembre:

El primero de ellos es el álbum homónimo de Yuck, mismo que fue posteado hace tiempo en este blog como parte del “Top Ten Mágico Musical Comisionado” del 2011. Apenas —sí, apenas— lo oí. Resultó ser un álbum repleto de riffs bien padres. No sé mucho de la banda, pero este álbum suena como uno del llamado “Indie”-Rock. No es nada nuevo, pero tus oídos agradecerán algo de Rock británico moderno. Están buenos para bajar el coraje que hace uno después de oír a Muse haciendo sus mamadas. Baja el disco dando clic en la foto de Penélope Cruz.

El otro responsable es un EP de una sola canción. Se trata de Pueblo de Brujos,  pieza pocamadre de un género que no tengo idea de cómo nombrar; dicen que es Jazz Fusión, que es Jazz Progresivo, para mí es Jazz Locochón, Jazz divertido, Jazz que rockea. En soundcloud puedes oír el rolón del que hablo. Además, la portada está bien chingona.

Ojalá que tu flan cuaje. El de mi día de hoy ahí la lleva, compartiendo música como que cuajó más.

Y es que, ash, qué flojera copiar todo el post.